7月6日,周星驰导演的电影《功夫女足》发布定档海报,正式定档7月11日上映,同时公布了主演阵容,这里就不分析了,毕竟名字一长串,除了前面主演,后面很多名字全是配角,大家认识的也没几个。
主演阵容里又都是两岸三地明星都有,还有日本演员佐藤健,还挺奇怪的。
实际上,之前爆出首个预热视频的时候,我分析了一下,单独从电影的质量上面,并不是特别看好,但当时正式剧照,正式预告都没有出一个,根本无从分析。现在也就出了个先导预告,单就这个预告来看,仍然不太看好电影的整体质量水平。
注意,不太看好电影整体质量和电影票房是否优秀,并不完全画等号。
《功夫女足》预告的内容仍然太少,只能看出是《少林足球》那种夸张的漫画感的商业特效大片,其实宣传策略和当初《西游伏妖篇》(开始周星驰和徐克聊天),还有和《美人鱼》那种加一段音乐,两个片段,打出周星驰大字宣传策略没有区别。
由于现在内容实在太少了,甚至整个预告除了足球飞起,差点打到了飞机,还有后面落在沙滩上面那个特效镜头,能值得分析的地方不多。但又是这两个特效镜头,我个人还是不太看好电影的质量。
我之前写那篇文章,不太看好《功夫女足》原因是根据之前的作品,周星驰在《长江七号》过后,其实就已经过时了。
一是周星驰在喜剧层面的把控,已经有些过时了。
《长江七号》之后的作品,周星驰电影最明显的问题就是成了一种奇怪的大杂烩,内地演员、香港演员、台湾演员混在一起,各说各的方言,各演各的风格,完全没有一个统一感觉。
实际上,《少林足球》《功夫》里面也有大量内地演员,大家表演风格也有不同。但当时周星驰把控能力真的非常厉害,后续掌控能力下降得非常厉害。
二是周星驰在新时代的理解层面,同样有些过时了。
周星驰是90年代在香港崛起的喜剧人,他的生活经验,他观察社会的方式,他对于好笑的定义,全都扎根香港市井文化里。当他来到内地拍片,他既没有真正融入内地普通人的生活,又没有年轻到能跟上新一代观众的审美变化,他的喜剧就变成了一种悬浮式搞笑。
笑点还是那些笑点,段子还是那些段子,但就是引不起观众的共鸣了。
这不是无厘头过时了,是周星驰这个人和当下的时代已经隔了一层东西。
三是周星驰在审美,还有技术层面,其实和徐克,张艺谋,陈凯歌和冯小刚等一辈老牌大导演一样,也已经过时了。
之前那篇文章因为太长了没有详细写,今天就写写这点吧。
可能很多人都没有注意到,周星驰的喜剧电影,在技术,审美角度是引领过华语电影的,只是因为他的电影太过特殊,并没有多少人学习这种技法,按照现在的话说,也就是开创了一个赛道。电影产业基本上是十年产业升级一次,而产业升级基本上是技术革新+题材内容革新=新时代电影题材革新这种情况。
之前也写过很多次,香港电影从胡金铨,李小龙时期就不讲了。
香港电影巅峰时代,80年代中后期,从吴宇森《英雄本色》的枪战片,到徐克《倩女幽魂》到《笑傲江湖》的古装奇幻片和古装武侠片。从胡金铨时期的电影基础技法(比如摄影),展现轻功的弹床(换成了威压),还有快速剪辑和动作设计等层面全面革新。
91年,卡梅隆的《终结者2》,93年斯皮尔伯格的《侏罗纪公园》,好莱坞以CG特效技术,革新了整个全世界电影产业,叠加香港经济的相对衰落,还有各种原因丧失台湾,东南亚市场,香港电影就迅速了衰落。
香港电影不是没有自救,98年,刘伟强导演的《风云》,其实相对于之前徐克的模型特效,吊威亚,还有快速剪辑的商业大片来讲,同样把香港电影带入了CG特效时代,并且在市场上面获得了巨大的成功。
刘伟强跟着拍了《中华英雄》《决战紫禁之巅》等电影,直到01年徐克的《蜀山传》,其实都是以CG特效技术为主的香港商业大片。
周星驰自己当导演以来(之前的毕竟是联合执导),他在香港CG技术电影上面,不但跟上趟了,而且是有着巨大的推动作用的,这两部作品就是01年的《少林足球》和04年的《功夫》,都成了那十年华语CG特效大片的代表。
至于原因。
首先是周星驰当时还没有和香港电影圈彻底闹翻,两部电影背后都是香港电影巅峰时代顶尖的一批幕后精英。
配乐黄英华,这两部电影把传统民乐、管弦乐和电子乐结合在了一起,创造出一种既东方又现代的感觉。
动作指导方面,《少林足球》是袁和平,《功夫》先是洪金宝,后来换成了袁和平。洪金宝拍的是硬桥硬马的实打风格,是第一场动作戏的动作指导,袁和平是天马行空的动作指导,加上后面特效辅助,简直就是天马行空。
美术指导是黄锐民(《功夫》的猪笼城寨,至今仍是华语电影美术设计的教科书),摄影是潘恒生(香港最顶尖的摄影指导之一),特效由先涛数码(当时香港最强的特效公司)。《功夫》从配乐、摄影、美术、动作到特效,可以说是香港电影工业黄金时代的最强配置。
同时,这两部电影也是当时两岸三地的合作巅峰了,大家应该都知道冯小刚开头的客串,但很多看过幕后的,也知道开头那个警察局长,是著名导演张一白客串的等等。
那么为什么《少林足球》《功夫》那么浑然天成呢?
周星驰当时还是壮年,审美也非常先进和时髦,即使现在这个抽象时代,也很难有人能想到把少林功夫+唱歌跳舞给结合起来,同时他当时当导演的掌控力非常强大,可以说和影史上那些著名的暴君导演没有区别。
只要你看过《少林足球》《功夫》的幕后,周星驰在片场要求真的非常严格,每一个镜头,每一个动作,每一个表情都要非常的精确,他自己还会表演一遍,和他合作的演员几乎没有不叫苦的。
《功夫》动作设计,洪金宝因为和周星驰理念上无法达成一致,最终愤而退出剧组,周星驰二话不说换了袁和平顶上。这是周星驰对自己标准的绝对自信,他知道自己要什么,也知道谁才能真正执行出来。正因为这种审美+掌控力的双重碾压,周星驰才能把洪金宝的硬桥硬马和袁和平的天马行空,变成一种非常丝滑的升级。
两部电影从第一幕到最后一幕毫无断裂感。再加上两部电影漫画感十足的终极表达。周星驰用这两部电影证明了他不止是喜剧之王,也是当时华语商业大片真正的引领者。
但周星驰毕竟是周星驰,他的那一套别人也很难学习,更难模仿,同时代没有人拍得出来。
2010年前后,徐克又以《狄仁杰》《龙门飞甲》革新华语3D电影技术(之前就是卡梅隆《阿凡达》引起世界性轰动)。
这个时候,周星驰交出《西游降魔篇》,这部电影无论是喜剧层面,还是技术层面,包括内容层面算是可圈可点,但同样是商业特效大片,它就完全没有之前《少林足球》《功夫》那样的浑然天成的感觉。
这部电影既想延续周星驰自己的无厘头风格,又找不到足够统一系统美学表达。
单独从特效角度看,文章大战沙僧那场戏CG质感出现材质感不足的问题。妖怪皮肤的纹理,水花的物理反馈,都比不上《功夫》时期那种用特效辅助实拍的系统。从审美角度看,空虚公子的白衣造型,猪刚鬣的戏曲脸谱,孙悟空的猴王扮相,还有后面出现在大猩猩和日本游戏《阿修罗之怒》特效借鉴(就是抄袭)
这个再叠加天残脚,老虎那些香港粤语片的概念。
大量美术设计都已经变成了堆概念,而不是建一个统一的神话世界观。
原因也非常简单,幕后的班底变了,《长江七号》过后,周星驰可能因为性格原因,也可能因为之前太过成功,他太过看重金钱,反正前前后后把香港电影幕后精英得罪得差不多了。除了配乐还是黄英华,动作指导换成谷轩昭,编剧团队加入内地卢正雨等人。
卢正雨和周星驰的喜剧语法就不在一个系统里,他是写内地网感段子出身的,一个是粤语无厘头,混在一起就成了一种:搞笑段子+明星卖力表演=所谓无厘头喜剧。
到了《美人鱼》问题集中爆发了,演员阵容内地化程度更高,但喜剧表演系统上面更分裂。特效方面,美人鱼尾巴的CG质感,海洋场景的渲染水平,放在2016年不但算不上顶尖,其实已经非常落后了。
更致命的还是剧本,周星驰到底是什么时候不行的?
我一直认为,在周星驰开始抛弃他一贯小人物奋斗叙事的时候。
这部电影周星驰没有写出《少林足球》《功夫》里那种一个小人物改变世界的成长,而是用了一种环保主题包饺子的方式硬塞,导致整部电影节奏,很像是公益广告+搞笑段子的拼接。但周星驰因为的巨大声誉,仍然让《美人鱼》票房上获得前所未有的成功。
至于《新喜剧之王》,这部摆明拍部电影应付商业对赌赚钱的作品,不用分析了吧。
最后,我们再看《功夫女足》这个预告。它实在太短了,但把球踢上天,差点打到了飞机,飞机躲避,再到砸回沙滩激起沙尘。在夸张表现手法上面,确实和《少林足球》一脉相承,但在特效呈现效果上,真就和《美人鱼》没有太大差别。
可能现在预告内容太少,即使太多,我也不太看好,感觉会是《美人鱼2》。
这些再叠加周星驰用了内地的流量明星,实力派演员,还有刘嘉玲和《少林足球》一票香港演员,再到日本演员佐藤健,在现在香港幕后精英持续凋零,再到周星驰年龄更大,掌控力更加下降的情况下,我是不太好这电影各方面会非常统一,质量超神那种情况。
最后,我个人倒是觉得,随着《功夫女足》的正式定档,2026年暑期档国产电影终于有点意思了,毕竟除了五一档的《给阿嚒的情书》爆了一把,今年暑期档开头,无论是《抓特务》还是《四渡》,不但票房上不行,而且引起巨大的舆论风波。
现在中国观众真的非常非常不满意,对于文艺圈的尸位素餐怨气很大。
有一说一,《抓特务》本来就不是大片,冯小刚上一部大卖的《芳华》也才六七亿,《四渡》又是那种常见的重新演绎经典的主旋律电影,现在观众对这两种电影本身口碑就在下降(前者所谓屁股问题,后者是无法超越经典,叠加屁股问题)。
周星驰的《功夫女足》,可以说是2026年首部国产商业娱乐特效大片了,再加上周星驰巨大的声望,强大的阵容,还有话题性十足的题材,在票房和娱乐性表现上应该会好得多,至少能让这个暑期档热闹热闹吧。
至于是能够彻底热闹了起来,还是热闹一下,然后就不热闹了。那就得看上映过后电影的质量了,如果电影质量好,那星爷就是YYDS,如果电影质量很差,那就有可能是“周星驰过誉”,“周星驰早就江郎才尽”那些来了。
如果电影质量又好又烂,那就肯定非常热闹了。
现在网友是哪个名人都会铺天盖地刨祖坟式式的骂,即使是周星驰也不会例外。